新甘肃·甘肃日报记者 苏家英

7月30日晚，大型经典舞剧《丝路花雨》在新甘肃客户端视频号全球网络首播，吸引超20万人在线观看。

或旋、或跳、或俯、或伏，时而“轻捻慢拢”，时而“骤雨乍泻”。变化无穷的舞姿婀娜优雅，将东方的柔美表现到极致。

大漠驼铃琵琶语，“如听仙乐耳暂明”。那些交融、盛大、破碎、守望的情绪，在悠扬乐声中次第展开，新声旧曲生生不息。

敦煌之“绝色”，再现瑰丽奇崛的丝路传奇。其色调温暖厚重，却不失轻盈明快之感，与舞乐合璧，相得益彰，直穿千年时光。

这部世界传颂的舞剧——《丝路花雨》，创排于1979年。该剧以丝绸之路的繁华商贸为背景，讲述了画工神笔张、女儿英娘与波斯商人伊努斯之间跌宕起伏、荡气回肠的感人故事。该剧博采各地民间歌舞之长，“活态”演绎敦煌壁画，歌颂了劳动人民创造敦煌文化的光辉艺术形象，赞美了古丝绸之路中外各族人民的友好往来、民心相通。

“酒香也怕巷子深。”甘肃省歌舞剧院院长李金江说，应在守好经典作品“根”的基础上求新求变，因为“创新是文艺的生命”。

他介绍，“演了近30年的《丝路花雨》，在保持剧情不变、人物不变、风格不变的前提下，于2008年用现代艺术表现手法进行了改版。”

按照国际标准，舞剧由原先的120分钟缩减到105分钟。音乐方面，首次在民族乐上加入了交响乐元素，无论是演奏手法、乐队形式，还是乐曲本身，都进行了大胆创新，更具时代感、观赏性和感染力。舞美方面，挖掘敦煌艺术元素，更体现出古典美和时尚美，并运用科技手段，在动感视觉艺术上呈现出美轮美奂的景象。

2016年，专为首届丝绸之路（敦煌）国际文化博览会精心打造的新版《丝路花雨》，在敦煌大剧院盛装亮相。当时，舞剧在保留经典元素的基础上，采用声、光、电等现代技术，突出视听效果。同时，以明亮的红色、黄色、绿色作为舞剧服饰主基调，成为新版舞剧的“点睛之处”。还进一步融入多国多民族舞蹈文化元素，彰显了古代敦煌面向世界、博采众长，交流互鉴、开放包容的博大胸怀和国际视野。

……

43年前，《丝路花雨》在兰州首演。43年间，历经2008年、2016年两次较大幅度改版，这部经典舞剧做到了久演不衰、常演常新。

43年来，这场来自古老丝路的缤纷“花雨”，洒落到朝鲜、法国、意大利、日本、西班牙、美国等40个国家和地区，演出3860余场，成为中国舞剧演出场次、观众人数、出访国家和地区最多的剧目。

岁月流逝，这场“花雨”芬芳更浓。

“十年如一日，我们坚持高标准、严要求。无论有无演出，剧组演员都做好‘基训+排练’，同时，剧院每年还会邀请知名专家对剧组演员进行培训，从基本功提升到舞剧语言表达，都有所涵盖。”李金江说，从演员本身的技能技巧，到“花雨人”的精神内核，都做到了不间断地传承和发展。

时至今日，这场“花雨”于“云端”纷飞，却不再是“此舞只应天上有，人间能得几回看”。

在数字文化体验成为新流行趋势背景下，甘肃日报报业集团、甘肃新媒体集团联合甘肃演艺集团、甘肃省歌舞剧院，以科技赋能，创新使用新媒体技术，通过“新兴媒体+经典艺术”的文艺新样态，将《丝路花雨》搬上“云端”舞台，实现了让更多群众足不出户就能享受到优质文化盛宴。

“本次‘云端’放送，是我们继去年与河南卫视、哔哩哔哩联合出品《舞千年》第三期，出演经典舞剧《丝路花雨》精彩片段后的又一次大胆尝试。突破了舞台艺术作品仅限于剧场演出的场地限制，实现了艺术精品的全球共享。”李金江全程观看了网络首播，看到各地观众对剧目的肯定和喜爱，他感到欣慰。

“场景美、音乐美、服饰美、舞蹈美，故事更美。”

“视觉盛宴！以后有机会一定要去现场再看一次。”

“向经典致敬，也向才华横溢的艺术家、创作者们致敬。”

……

相隔屏幕，千万网友却是异口同声——赞！

甘肃省歌舞剧院副院长王琼说，“这次‘线上’演出，精彩、成功。”“一代代‘英娘’扮演者对这个角色的诠释会有所不同，会带着时代的特色。”王琼1997年主演过1979年版《丝路花雨》的“英娘”，“此后，我跳了十年‘英娘’，并在29年的文艺工作中，见证了1979版、2008版、2016版和旅游驻场版《丝路花雨》在与时俱进中传扬‘丝路精神’。”

她认为，《丝路花雨》的精神与价值是“美美与共”，这次“线上”展播，对其传承与发展具有重要意义。“这种新的舞台展演模式和院团经营模式，可以让观众支付1元钱，足不出户，就观赏到高雅艺术，可以说是文化与科技、艺术与科技融合的有益探索。”

而甘肃省歌舞剧院副院长、剧中“神笔张”扮演者安宁，更是感触颇深。

“这是我2015年饰演的‘神笔张’第一次通过这种方式与观众见面，很特别。”安宁回忆，“为饰演好这一角色，多少年来，我会在日常排练和生活中，不断请教老艺术家们，听‘丝路花雨’台上台下的故事，细读剧本琢磨每个人物角色的特点，反复练习每一个动作、技巧、神态表情。”

“云”有多大，舞台就有多大。他说，此次“云端”首播，对于自己和广大观众而言，都是一次全新的体验。“舞台艺术作品以在线播放的形式呈现，是当今的流行趋势，也是今后舞台艺术在网络平台发展的新路径。”

舞剧《丝路花雨》自1979年创排后，走南闯北、越洋跨海，在世界各地的舞台上飘洒花雨，传递和平友谊。

这些年来，为使这部经典舞剧真正贴近群众，剧组一直尝试探索着，在成功修排创演2008版、2016版及旅游驻场版《丝路花雨》的同时，又先后创作推出了视频版、LED版、投影版、精简版《丝路花雨》。自此，经典名剧在登上高雅艺术殿堂的同时，让惠民演出走进体育馆、露天广场、学校礼堂，甚至走上乡村舞台。

而此次放送，是《丝路花雨》创排43年以来的首次线上播出，开创了甘肃经典剧目线上展示的先河，探索了新媒体时代文化传播的新路径、文艺演出的新生态。这一次的创新突破，不仅让四十三载缤纷花雨再焕新、更出彩，也打通了公共文化服务的“最后一公里”，让高雅艺术插上科技的翅膀，飞入千家万户。

“《丝路花雨》走遍全国、走向世界，为宣传甘肃，传承弘扬中华优秀传统文化，以及增进国际友谊、促进对外文化交流做出了突出贡献。近年来，由于受到疫情影响，难以开展《丝路花雨》对外演出活动。” 甘肃演艺集团党委书记、董事长陈其银说，全球网络首播，将进一步扩大《丝路花雨》这张我省“文化名片”的影响力，使之在新的时期焕发新的艺术魅力。

如何让《丝路花雨》艺术之树常青？陈其银认为，应该在坚持原有艺术特色的同时，使剧目在表现形式、呈现方式、艺术质量上“再上一层楼”，永立艺术潮头，引领时代风气。同时，充分利用现代科技手段，发展“互联网+演艺”的形式，将互联网和数字技术融入《丝路花雨》演出工作的方方面面。

不仅如此，还要运用科技力量寻求传统演艺业发展的突破点，实施好《丝路花雨》等精品剧目的数字化战略，打造一批适合新媒体传播的网络文化精品，坚持以人民为中心，坚持与时代同步伐，努力让经典永流传。

“我们必须抱着守正创新的精神、推陈出新的决心，依托互联网实现优秀文艺作品的创造性转化、创新性发展。这样，才能真正满足人民精神所需，唤醒人民群众内心最深处的文化归属感和自豪感，讲好中国故事、传播好中国声音。”陈其银说。

花雨不朽，缤纷无限……甘肃和丝路的故事还未讲完、还能讲好。这场“云上盛宴” ，又将是新的开端。